La Collection Haute Couture First Circus

First Circus

Haute Couture, Collection PE 2025

Mardi 28 janvier, défilé.

Paris, Théâtre Mogador

Arrivé à l’âge de 50 ans, je me sens désormais totalement libre de révéler ce qui m’accompagne depuis toujours : l’enthousiasme, la dimension onirique, la danse, la fête… Bref, tout ce qui m’anime et me met en mouvement depuis l’enfance. Dans la maison que j’ai fondée il y a 16 ans déjà, je ne fais pas vraiment de la mode, je crée des personnages. Où donc est-ce que je trouve l’inspiration pour le faire ? Dans les films, dans les dessins animés, dans la musique des années 1990. 

Lorsque, jeune adolescent en proie à la violence et au harcèlement par rapport à mes différences, j’avais ma chambre pour refuge, elle était peuplée de figures fantastiques : des figurines de super héros, de mangas, de princesses, Ces personnages ont tous grandi, m’ont accompagné dans toutes mes batailles et peuplent toujours mon imaginaire. Aujourd’hui, je les mets sur la scène du Théâtre Mogador pour les révéler en pleine lumière car ils agissent comme des talismans protecteurs depuis toujours. 

Bien sûr, j’ai découvert et acquis depuis les techniques et les savoir-faire de la Haute Couture et des artisans d’art qui l’entourent. J’en propose une version ultra-luxe. Chacun de ces personnages, de la déesse en trench cyborg qui ouvre ce show jusqu’au lapin blanc version dealer de luxe, en passant par l’impressionnant Monsieur Loyal, par le Joker explosé, par la  clown sortie d’un film en noir et blanc ou la princesse passée de l’autre côté du miroir… Ils pourraient tous sortir d’un film d’animation. C’est ce qui continue de me fasciner lorsque je me penche sur le metavers : non seulement comment nous pourrons intégrer dans le virtuel des vêtements architecturés, avec des superpositions, mais aussi comment nous pourrions dans la réalité intégrer sur des corps de femmes et d’hommes  l’esthétique des films d’animation qui nous font rêver depuis l’enfance.  

Oui, c’est du spectacle. Non, ce n’est pas de la mode. A bas les tendances ! Vive la Haute Couture indépendante et libre ! Libre de créer et de proposer à ses clients des tenues de légende pour des femmes et des hommes qui se donnent la liberté de les acquérir et de les porter dans les bonnes circonstances. 

Chacun des looks de la collection est une œuvre d’art textile originale par la maîtrise de sa construction d’abord, mais aussi par les couleurs sélectionnées et par ses incroyables embellissements. Je remercie les métiers d’art qui contribuent par leur maîtrise technique à la réalisation de mes fantasmes, les petites mains de mon atelier qui se sont pliées à toutes mes exigences de conception et de montage et aux artistes et amis qui ont bien voulu participer à ce show pour en faire un moment d’exception. Merci à Audrey Fleurot, à Marina Viotti, à Ashey Scott, à Déborah François, à Cédric Le Gallo et à tous mes super mannequins d’un jour… ; que vous soyez chanteurs lyriques, actrices de cinéma, sculptrice, réalisateurs… Merci aussi à Wilfried Bernard qui a dirigé la chorégraphie des parties dansées et à ma troupe de danseurs réunis pour l’occasion. 

Porte-parole de ce collectif aux talents multiples, réuni pour ramener de l’exaltation dans ce show de Haute Couture, sachez que je ne cherche qu’à partager ma joie de rêver, de dessiner, de coudre et de performer. 

Julien Fournié 

Le couturier qui danse