Le dessin de mode de Julien Fournié : l’esquisse comme langage créatif
Tout commence par un dessin de mode...
Avant qu’une robe Haute Couture ne prenne vie dans l’atelier, elle naît sous la forme d’un dessin. Chez Julien Fournié, cette étape n’est pas un simple passage technique : c’est un acte fondateur, une projection intime de l’univers qu’il souhaite offrir à ses clientes. Chaque croquis est pensé comme une œuvre à part entière, où se mêlent précision anatomique, sens du mouvement et poésie visuelle.
Raconter une histoire
Formé à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, Julien Fournié a toujours accordé une place centrale au dessin. Ses esquisses ne se contentent pas de représenter un vêtement : elles racontent une histoire, traduisent une émotion, capturent l’essence d’un personnage. Dans ses carnets, les silhouettes prennent vie avec des lignes fluides, des aplats de couleurs vibrants et des détails minutieux qui annoncent déjà la richesse des matières et la complexité des coupes à venir.
Un dessin de mode cinématographique
Le couturier conçoit ses dessins comme des portraits de mode. Il ne s’agit pas seulement de montrer une robe, mais de révéler la personnalité de celle qui la portera. Les attitudes, les regards, les gestes esquissés traduisent un caractère : une héroïne de cinéma, une aventurière, une reine moderne. Cette approche narrative confère à ses illustrations une dimension presque cinématographique, où chaque modèle semble figé dans une scène précise.
Un style graphique singulier
Julien Fournié puise son inspiration dans ses passions : le cinéma, les bandes dessinées, les super-héros, mais aussi l’histoire de l’art et les costumes d’époque. Ces influences se retrouvent dans ses dessins, où l’on peut croiser une déesse futuriste en trench métallique, une princesse sortie d’un conte revisité ou encore une figure androgyne aux allures de personnage de manga. Cette diversité d’univers nourrit la singularité de son style graphique.
Rigueur et liberté
Techniquement, ses croquis se distinguent par un équilibre subtil entre rigueur et liberté. Les proportions sont maîtrisées, mais les lignes conservent une spontanéité qui traduit l’énergie du geste. Les couleurs, appliquées à l’aquarelle, aux feutres ou en techniques mixtes, apportent profondeur et texture, suggérant déjà le tombé des tissus et les jeux de lumière sur les broderies.
Dessin à la main
Dans un monde où la création numérique prend de plus en plus de place, Julien Fournié reste attaché au dessin à la main. Pour lui, cette pratique est un dialogue direct entre l’imagination et, désormais, la tablette, un moment de concentration absolue où l’idée se matérialise sans filtre tandis que l'outil numérique permet des audaces créatives inédites. Ces dessins de mode, souvent conservés comme des archives précieuses, témoignent de l’évolution de son style et de ses inspirations au fil des collections.
Ainsi, le dessin de mode de Julien Fournié n'est pas un simple outils préparatoire : il est le cœur battant de sa démarche créative, la première incarnation d’un rêve qui, quelques mois plus tard, se déploiera sur les podiums parisiens, ou chez une cliente, dans toute sa splendeur.